李叔同的文艺创作及文艺思想是中国近现代文艺史上的重要课题。罗明所著《李叔同的文艺创作及文艺思想研究》对此作了系统深入的探讨，为理解这位集艺术实践与思想探索于一身的文化人物提供了新的视角。

李叔同的一生，经历了由风华正茂的艺术家到一代高僧的转变。其文艺创作横跨书法、绘画、音乐、戏剧、诗词等多个领域，既体现了深厚的传统素养，又透露出开风气之先的现代意识。在书法上，他早年出入魏碑，取法《张猛龙碑》等，用笔方正、结体稳健；出家后书风转而恬淡冲和，鲁迅先生曾叹其后期书法“朴拙圆满，浑若天成”。在音乐与戏剧方面，他是中国新型音乐教育的先驱之一，编创歌曲熔中西于一炉；同时也是中国话剧的重要拓荒者，在日本留学期间与同人组织春柳社，其主演的《茶花女》为中国人在话剧领域的早期实践留下了珍贵记录。研究这些创作背后的艺术理念与思想脉络，是为了把握其审美取捨与境界追求的演变轨迹。

文艺思想方面，李叔同强调艺术的“责任”与“意义”。他并不主张艺术凌驾于人生之上，而是将艺术视为生命实践的一部分。无论是“新学”背景下的美术与音乐教育，还是笔下萧淡的书法与人像，都贯穿着这一内省趋向——正如王国维“一切境界，无不为诗人设”的自然感发之道，与二程“作文害道”式的警惕形成路径有别，却在深入人生根本的追索上呼应。这一嬗变展示了近代审美追求转向的深度。

研究李叔同的文艺不只有历史的兴趣。他还提示另一种价值视野——文人是精神的园丁；思想“审美境域”，以求内外一致。《李叔同的文艺创作及文艺思想研究》以材料为纲、思想为背景平实阐释，书中对实践给出了有节度的。对真正想在意义层面获启发的当代读者，若能得金克木评废名“其志可观，其行可喜，非常标准”之意，那么思想对现实热忱就有根所倚。